La pittura ha ripercorso e si è evoluta in parallelo con la società e il mondo dell’innovazione. Se ci riflettiamo, la moda non è poi così lontana da tutto ciò.
Pensiamo solo alle ragioni che muovono le grandi case di moda nell’ideazione delle loro collezioni: tutte, in un modo o nell’altro, nascono per aiutare le persone a esprimere se stessi. E’ vero anche, che la moda è per sua natura temporanea e come l’arte, cambia e si adegua al volere sociale. Lo stesso cambiamento radicale, che subì l’abbigliamento femminile quando Coco Chanel e Yves Saint Laurent disegnarono negli anni 50 e 60 i primi pantaloni come simbolo dell’emancipazione delle donne, ne è un chiaro esempio.
Alla fine, anche se nella divisione delle Arti Tradizionali la moda non c’è, gli stilisti sono artisti e quando due artisti si incontrano, danno vita a qualcosa di incredibile…
5 stilisti che si sono ispirati al mondo dell’arte
Schiapparelli e Dalì
Elsa Schiapparelli è una stilista italiana che ha influenzato molto la moda femminile del XX secolo. Ebbe l’opportunità di lavorare con il grande artista Salvador Dalì alla creazione del "vestito aragosta", che rappresenta una delle più recenti collaborazioni avvenute tra uno stilista e un’artista. 
Yves Saint Laurent e Mondrian
La collezione di Mondrian e Yves Saint Lauren non è stata una vera e propria collaborazione dal momento che lo stilista fu ispirato dal pittore e decise di rendere omaggio all’artista con la collezione Piet Mondrian. YSL, ispirandosi alla composizione a caramelle con le quattro linee gialle (1933) disegnò sei vestiti, contraddistinti da linee nere e blocchi colorati.
Questi vestiti diventarono un’ icona dell’alta moda: qualcosa di facile da indossare e senza dubbio originale!
Yves Saint Laurent and Van Gogh
Yves Saint Laurent, non mancò ancora una volta di mostrare la sua passione da collezionista d’arte e nel 1988 presento un’intera linea ispirandosi a due famosi capolavori dell’artista Vincent Van Gogh, "gli Iris" w "i Girasoli".
YSL fu anche il primo ad introdurre i tessuti “animalier” nelle collezioni e a far sfilare modelle di colore.
Jeff Koons e Louis Vuitton
Considerato erede di Andy Warhol e continuatore della Pop Art, l’artista americano Jeff Koons, famoso per affrontare temi legati al consumismo e al gusto kitsch del popolo americano, fu scelto dalla casa di moda francese Louis Vuitton per una collezione di borse ed accessori. Così in un attimo, alcune sue copie originali delle opere di Leonardo Da Vinci, Rubens, Tiziano, Fragonard e Vang Gogh sono state riprodotte sulle borse simbolo della maison.
Salvatore Ferragamo e la moda sostenibile
“Sustainable thinking”, si chiama così la mostra sulla moda sostenibile ideata da Stefania Ricci, direttrice del Museo e della Fondazione Ferragamo. Un percorso narrativo che alterna composizioni artistiche e installazioni, a scarpe e abiti, con un forte richiamo a materiali di riciclo e tessuti naturali.
Ma citiamo anche la collezione del 2008 di John Galliano, per Dior, che si è ispirato al periodo aureo e liberty della pittura di Gustav Klimt, dove ,oltretutto, è evidente il richiamo all’opera “La Medicina”- anche per quanto riguarda le acconciature -.
Secondo alcuni studiosi d’arte contemporanea un qualsiasi capo di abbigliamento documentato in un dipinto, aiuterebbe a dargli una collocazione temporale. Così come gli storici della moda sostengono che un abito disegnato su una tela dia movimento all’abito stesso. Sembra proprio che queste due forme d’arte si inseguano a vicenda, in un gioco di colori e simboli senza fine. Se allora è vero che la moda per secoli ha preso ispirazione dai movimenti artistici, allo stesso modo gli artisti si sono serviti dell’abbigliamento come strumento per dare realismo alle loro opere.
