Fairy Tale Fashion, una moda “da favola”

Fairy Tale Fashion, l’accostamento di queste due parole non è poi così azzardato. Tutte noi da piccole strabuzzavamo gli occhi davanti agli abiti principeschi e da sogno delle eroine delle fiabe. E tutte noi siamo cresciute con il mito (poi disincantato) di una vita da favola firmata Disney. Nonostante il realismo abbia in seguito prevalso (più o meno) su di noi, non ci stancheremo mai delle meraviglie che queste favole possono regalarci. Fair Tale fashion è una di queste: è una “special exhibition” che trova le sue radici nella Grande Mela e si ispira ad un mondo onirico e ci materializza nel passato della nostra infanzia attraverso abiti che non hanno nulla da invidiare ad opere architettoniche. Questi particolari capi, ispirati a fiabe diverse, simboleggiano sempre una specifica caratteristica: possono rappresentare la vanità, il potere, la dolcezza, il lusso, il privilegio. Basti pensare a quanto significato hanno per noi delle scarpe di cristallo: abbiamo tutte ben presente il momento in cui Cinderella le perde dopo il ballo con il principe.

 Il curatore di questa special exhibition è Colleen Hill, che ha disposto ben 80 capi (tra oggetti, vestiti ed accessori) all’interno di scenografie drammatiche progettate dall’architetto Kim Ackert. Il periodo storico di riferimento a cui i designer si sono ispirati va dal XVIII secolo fino ai giorni nostri, infatti, c’è una particolare attenzione anche al XXI secolo grazie alle mani sapienti di Thom Browne, Dolce and Gabbana, Tom Ford, Giles, Mary Katrantzou, Marchesa, Alexander McQueen, Rick Owens, Prada, Rodarte, and Walter Van Beirendonck e molti altri.

Dal momento in cui il connubio con le storie fiabesche è molto forte sono esposti anche i disegni di Edmund Dulac, Arthur Rackham, e A.H. Watson risalenti al XX secolo. Come opere più recenti si possono visualizzare le gigantografie di Kirsty Mitchell ispirate al fantastico mondo di “Alice nel paese delle meraviglie”. Tra i particolari accessori ritroviamo una clutch diCharlotte Olympia che riproduce un vero e proprio libro antico.

Lo spazio della galleria  mette in mostra 15 fiabe classiche, i modelli sono disposti all’interno di quattro impostazioni archetipiche. I visitatori prima compiono una passeggiata nel bosco, all’interno del quale ritroviamo i racconti di “Cappuccetto Rosso“, “Biancaneve“, “Rapunzel”. Possiamo visualizzare diverse varianti del manto rosso di Cappuccetto Rosso a cominciare da un mantello di lana ispirato alla moda della fine del XVIII secolo fino a un cappuccio in vernice scarlatta del 2015.

Biancaneve viene immortalata attraverso un abito di organza nero tempestato di strass mentre si trovava nella sua bara di vetro. La sottosezione su “Rapunzel”, invece, comprende un abito mozzafiato della collezione autunno/inverno 2007 di Alexander McQueen, fatta dal profondo velluto verde smeraldo impreziosito con perline color rame che creano un motivo di cascata di capelli.

Il centro della galleria è dominato da un grande castello, dentro e attorno al quale vengono visualizzati i racconti “Cenerentola“, “Furrypelts“,  “La bella e la bestia“, e “La bella addormentata“. Cenerentola viene prima mostrata nei suoi stracci, da una realizzazione di Giorgio di Sant’Angelo, ovvero, una gonna fatta da chiffon tagliuzzato, e risalente al 1971. Lescarpette di cristallo di Cenerentola spettacolari sono esemplificate da un paio di scarpe prive di tacco (heels-less) del 2014 di Noritaka Tatehana, che le ha realizzate con stampante 3D con acrilico trasparente così da creare sfaccettature che riflettono la luce.

“La Sirenetta ” e “Il mistero del Lago” sono rappresentati nella sezione “Mare” dell’Esibizione. L’abito- cigno di Charles James, dalla metà degli anni 1950, ha una gonna fatta da strati di rete nera, beige e marrone che formano una silhouette particolarmente aggraziata. “La Sirenetta” è rappresentato da bustier e una gonna ispirata alla coda di pesce di colore lilla di Thierry Mugler risalente al 1987.

Il percorso del Fairy Tale Fashion continua con altre due favole che ben si prestano alla realizzazione di abiti fantasiosi e archittettonici come “Alice nel paese delle Meraviglie” e “Il Mago di Oz”.

E’ il caso di dirlo: in questo caso è inutile che ci atteggiamo a donne emancipate, moderne e realiste. Queste fiabe ci fanno ancora sognare e ancor di più questi abiti che ne rappresentano l’atmosfera onirica e fantasy. Moda e favola si uniscono in una sola cosa. E d’altronde non è pur vero che attraverso lo stile riusciamo a crearci la nostra personale fiaba moderna?

Questa mostra si è tenuta a New York al Museum at Fit fino al 16 aprile 2016. 

Articolo postato da Lady Chic scritto da Gaia Ricci

VIVIENNE WESTWOOD

Vi voglio presentare il libro di una donna affascinante: Vivienne Westwood e Ian Kelly, "VIVIENNE WESTWOOD" (Odoya, immagini, pagg. 416)

L’incredibile vita della più stravagante icona della nostra epoca raccontata in prima persona dalla Dama del Fashion alternativo.

Dai primi originalissimi gioielli venduti sulle bancarelle di Portobello Road al vestito realizzato da sola per il primo matrimonio con Derek Westwood e la nascita del figlio Benjamin. Dalla separazione consensuale alla turbolenta relazione con Malcolm McLaren, futuro manager dei Sex Pistols, da cui nasce il secondo figlio Joseph Corré. Per arrivare all'apertura del primo negozio su King’s Road, “Let it Rock”, destinato a cambiare diversi nomi e stili fino all'attuale “Worlds End”. Dall'approdo al “Made in Italy” grazie alla collaborazione con Carlo D’Amario alla relazione platonica e culturale con lo storico dell’arte Gary Ness. Fino al secondo matrimonio “clandestino” con Andreas Kronthaler, suo giovanissimo e geniale studente di moda austriaco, nel 1992...
Ecco alcune sue famose creazioni:

Le sue creazioni sono stravaganti e forse anche pazzi ma  haute couture deve essere un mondo di creazioni fuori dagli schemi, certamente possibili per pochi, mentre gli abiti che possono indossati da tutti pur rimanendo nel campo delle firme è il 

prêt-à-porter, il pronto da portare. Guai se nell'alta moda si rimanesse in schemi restrittivi, questo è un mondo creativo ove una ventata di follia la rende esclusiva.

Post di Lady Chic

Sfila Cangiari, la rivincita delle tessitrici calabresi

Del telaio di Penelope è rimasta la leggenda arrivata ai posteri con l'Odissea. Ma non per le donne calabresi, che sono riuscite a tramandare l'arte della tessitura a mano, fino ai nostri giorni trasformando i loro preziosi tessuti in moda etica. Ad aiutare le artigiane della Calabria a preservare questa antica arte e a commercializzarla ci ha pensato Cangiari (in calabrese 'cambiare') brand di moda etica di fascia alta fondato nel 2009 dal Gruppo Cooperativo Goel, comunità d'imprese e cooperative sociali che operano per il cambiamento e il riscatto della Calabria. Cangiari sfila a Roma, in via Nazionale, con la nuova collezione etica di abiti femminili e cappotti Caulonia, realizzati con trame spesse tessute a telaio.

   La moda etica di Cangiari è nata ad opera del Gruppo Goel, impegnato a produrre un cambiamento nel territorio attraverso l'integrazione sociale e lavorativa delle persone senza lavoro. Il Gruppo "si oppone attivamente alla 'ndrangheta - si legge sul sito di Goel - non solo denunciandone la presenza e l'operato, ma dimostrando che l'etica non è una scelta di retroguardia per 'animi nobili' e può rappresentare una risposta efficace e di qualità". Cangiari porta in passerella a Roma le sue creazioni più rappresentative e il proprio stile in collaborazione con ActionAid, organizzazione internazionale impegnata contro fame, povertà ed esclusione sociale. La serata, organizzata da Antonio Falanga e presentata da Cinzia Malvini, vede infatti come ospiti d'onore Marina Spadafora, vincitrice del premio Onu Women Together Award 2015 per l'impegno nella moda etica e sostenibile, e Andrew Morgan, autore di The True Cost, docu-film sui fatti del Rana Plaza dell'aprile 2013, uno dei più gravi disastri nella storia dell'industria tessile. Una racconto ruvido che s'interroga sui costi umani, sociali e ambientali che possono celarsi dietro un abito. Una coraggiosa denuncia sulla catena di sfruttamento. In particolare di donne e bambini, costretti a lavorare in condizioni di profondo disagio ed emarginazione per compensi che offendono la dignità umana.   La nuova collezione Cangiari per la primavera-estate punta al al cuore dell'identità stilistica del marchio: l'originale tessuto prodotto dai telai a mano calabresi secondo l'antica tradizione di origine greca e bizantina. Tutta la collezione è stata costruita attorno al tessuto a mano e alle sue esclusive declinazioni. I tessuti Cangiari sono interamente biologici, sgorgano dagli algoritmi magici tramandati dal canto delle nenie delle 'maistre' e si fondono con tendenze e stili contemporanei. Emozioni antiche anche nei colori: bianco, ecru, blu, nero, rosso scuro. "Quando penso al marchio Cangiari - rivela Mariapaola Pedetta, alla guida della comunità creativa del brand - penso non solo al suo valore etico- sociale, ma anche alla figura della tessitrice. Per disegnare la collezione ho chiesto alle tessitrici di aiutarmi ad interpretare gli antichi disegni della tradizione in chiave moderna. Abbiamo intrecciato filati di spessore diverso mescolando i colori per ottenere toni puri. Abbiamo tramato, ricamato e arrotolato i fili e ne è venuto fuori un tessuto contemporaneo, prezioso. Per lo stile mi sono ispirata a Sonia Delaunay, artista futurista e ai suoi colori". 

Con l'augurio che nel 2016 ci sia una netta ripresa del made in Italy e che venga sconfitta la produzione scadente non solo della Cina. I marchi e le firme italiani di nuovo protagoniste di tutti i mercati!

Da Lady Chic

L'oroscopo della moda 2016: dimmi che segno sei e ti dirò come ti vestirai

Questo post è dedicato a Krizia una delle più note e grandi stiliste italiane, che ha abbandonato il piano terrestre il 7/12/2015 all'età di 90 anni.

Ogni segno ha il suo look, il suo modo di apparire, qualcosa che segue regole precise, speciali energie, modi di essere unici e che raccontano sempre una storia. Dal sogno del Cancro, alla praticità della Vergine o del Capricorno, ecco una piccola guida per capire chi vestirà chi (e come!) la prossima Primavera Estate 2016.

ARIETE

Fendi e Trussardi

Si tratta di un segno di fuoco assolutamente intenso, deciso, diretto. La donna Ariete viene spesso accusata di comportarsi e di vestirsi in modo non troppo femminile, ma questo rispecchia il suo carattere, vagamente aggressivo, sempre importante e intraprendente.  Il rosso e l’arancione, in tutte le loro varianti più accese, sono i colori del segno. 

TORO

Dolce & Gabbana 

Sebbene sia un segno che tende a vestire in modo classico, il dominio di Venere porta la donna del Toro a sconfinare volentieri in intriganti divagazioni fatte di tanto colore e di molta energia. Ben vengano i capi che esprimono comodità ma anche luce, forza e bellezza. Il giallo può servire allo scopo.

GEMELLI

Alberta Ferretti

Questo segno d’aria ama divertirsi, vivendo in modo libero e sempre leggero. Il dominio di Mercurio rende la donna dei Gemelli interessata agli accostamenti, alla convivenza di colori e tessuti che saprà sempre abbinare con gusto e indubbia armonia. Con risultati mai pesanti o ossessivi

CANCRO
Etro
È sicuramente una persona che vive energie romantiche e lunari. La donna Cancro ha un disperato bisogno di sogno, di poesia e di incanto, qualcosa che racconti di leggerezza ma anche di eleganza, di colori tenui, di tinte pastello, quasi infantili. Il dominio della pallida Luna porta il Cancro ad amare però anche il bianco, l’avorio e il grigio chiaro.  

LEONE 
Giorgio Armani
Il Leone esige ama vestire un look abbastanza aggressivo, audace, qualche volta rumoroso. Preferiti dunque tutti i colori shock, che parlino di energia, di intensità e di importanza. Il suo obiettivo è quello di non passare inosservata, così non avrà paura di capi provocanti (ma di buon gusto) o di accessori curiosi e che si facciano notare.

VERGINE
Marni
Benvenuti nel regno della donna in ordine, di colei che ha bisogno di raccontare la sua precisione e logica anche attraverso un look che sia sempre curato, rigoroso e mai eccessivo. Ben vengano i capi semplici, minimalisti, dotati di linearità e di una struttura semplice. Preferenza per i colori freddi ma eleganti, mai sgargianti. 

BILANCIA
N21
Il dominio di Venere, insieme all’amore incondizionato per l’equilibrio e il buon gusto, rende la donna Bilancia tra le più raffinate e eleganti di tutto lo zodiaco. Non è impossibile che possa diventare una vera e propria fashion victim. La preferenza andrà per i capi importanti ma senza eccessi, per i colori intensi ma equilibrati.

SCORPIONE 
Jil Sander e Versace
Qui la passione gioca un ruolo dominante, quasi ossessivo, ecco perché lo stile della donna Scorpione parla soprattutto di seduzione, di trasgressione e di mistero. Qualcosa che nasconde, però, un profondo bisogno di attirare l’attenzione, cosa che fa prediligendo il nero, la tinta che attrae ogni altro colore a sé.

SAGITTARIO
Pucci
È il segno zodiacale che ama il viaggio, il movimento e l’avventura, insomma una donna spesso ribelle, capace di sfidare le regole del look con la scelta dei colori (sempre intensi) e della leggerezza. Ben vengano i capi che esprimano energia, lasciando però rigorosamente libero il movimento. La seduzione non è vitale. 

CAPRICORNO
Prada
La donna più formale dello zodiaco ama, ovviamente, i capi classici ma non necessariamente noiosi o scontati, anzi. La sua intelligenza, infatti, le consentirà di amare anche capi classici reinterpretati ad hoc, sui toni mai troppo caldi, puntando perlopiù sui grigi, bianchi e neri con, però, qualche preziosa punta di colore.

ACQUARIO
Antonio Marras
È la donna che, insieme al Sagittario, più ama la libertà e l’indipendenza in ogni sua forma e declinazione. Il suo look sarà così quasi sempre originale, assolutamente refrattario alle impostazioni troppo rigide e classiche, che racconti di leggerezza e di libertà nei movimenti. I colori saranno tenui, sussurrati, leggeri. Con un pizzico di poesia.

PESCI 
Missoni
Romantica e sognatrice, la donna Pesci adora vestire colori dolci, chiari. Ma il suo innato amore per il disordine la porta a preferire capi anche molto colorati, abiti che sappiano far convivere energie diverse tra loro. Si tratta di un segno d’acqua, e come tale ha bisogno di raccontare emozioni anche e soprattutto attraverso il look. 

Postato da Lady Chic e tratto  da: http://www.marieclaire.it/

La storia dell’arte ispira la moda

Uno dei brand più noti della moda low cost sta mettendo in cantiere una collezione unica ed esclusiva. Famosa per le sue partnership con marchi e stilisti rinomati – da ultimo Balmain – la catena di abbigliamento svedese H&M stavolta ha collaborato con il Musée des Arts Décoratifs di Parigi, per una linea di abiti che si ispira alla storia dell’arte.

La collezione Conscious Exclusive sarà lanciata il 7 aprile dell’anno prossimo in 180 store di tutto il mondo, in concomitanza con l’inaugurazione della mostra Fashion forward – Three centuries of fashion, di cui H&M sarà sponsor e che includerà anche pezzi d’annata del brand svedese, tra cui un look della collezione realizzata con Karl Lagerfeld nel 2004.

Per ideare la nuova linea, il team dell’azienda ha rovistato negli archivi del museo parigino alla ricerca di ispirazioni: il risultato sono una serie di capi e accessori eleganti, moderni ma, allo stesso tempo, nostalgici del passato.

“Con questa collezione abbiamo portato l’idea della sostenibilità a nuovi livelli”, spiega Ann-Sofie Johansson, creative advisor di H&M. “Lavorando con nuovi materiali innovativi, come perline e diamanti ottenuti da vetro riciclato e ‘Denimite’ – un materiale realizzato attraverso il riciclo di denim usato – abbiamo creato stili contemporanei impregnati di sofisticato charme”.

Ed ecco il link del meraviglioso Museo:
http://www.lesartsdecoratifs.fr/

Postato Lady Chic

La creatività, linfa vitale.

La creatività è la linfa vitale dell’uomo, la capacità di inventare le proprie giornate e di godere nel modo più pieno di tutti i doni che l’esistenza può offrire. La creatività non è solo saper dipingere o saper scrivere un romanzo. La creatività è guardarsi intorno e vedere cose che altri non vedono, orizzonti al di là delle mura, il sorriso oltre le lacrime, e la brace tra i ghiacci. La creatività è saper sognare e dare a quei sogni consistenza, concretezza vita.

Di Elisabetta Cametti tratto dal libro Nel mare del tempo.

Postato da Lady Chic

Cristina Crisci: Art nomade foulards, la bellezza e la seta.

VIVI LA TUA VITA DANZANDOLA, PRIMA CHE CADA IL SIPARIO

E OSA COLORARLA CON I COLORI DELLE FIABE 

CHE HAI AMATO NELLA TUA INFANZIA

In Cristina Crisci la simbiosi di due passioni: la ricerca dell’invenzione, della creazione e della qualità, e il sogno di un’espressione europea. Italiana, vive a Montpellier nel Sud della Francia. Dal 2014 ha lanciato “Art nomade”, un marchio artigianale francese di bellissimi foulards di seta e di velo di cotone bio, stampati in Olanda. 

Cristina Crisci ci mostra quanto sia importante sapersi reinventare e utilizzare in ogni fase della vita il proprio savoir faire.

Nata a Milano da genitori napoletani, una personalità poliedrica in costante ricerca del movimento. Deriva da una formazione teatrale che l’ha vista sondare terreni di danza e commedia dell’arte. Porta con se un bagaglio di numerose collaborazioni sia con la madre patria che internazionali in differenti campi artistici, ma la base della sua ricerca è comunque una ricerca poetica. Una sensibilità marcata verso il mondo che l’accoglie e la porta a elaborare una scrittura poetica che puo’ trovare supporto in diverse soluzioni.

In questa fase della vita trova corrispondenza in tessuti di seta che racchiudono una maestria unica nell’elaborazione del concetto di movimento che da sempre l’accompagna. Stoffe che quando vengono indossate seguono sinuosamente i movimenti del corpo e regalano gioci di luci e ombre nuove dando vita a veri e propri tripudi di colori, di vita. Cristina coglie attimi di vita con la sua macchina fotografica e rielabora le immagini. Ne deriva una rilettura personalissima della realtà, della relazione con essa.

Chiamare queste opere d’arte foulards è riduttivo. Cristina dà la possibilità di indossare sprazzi di vita e dimostra un savoir faire unico nel suo genere. La sua necessità di ricerca costante ci regalerà delle sorprese e sarà un piacere assistere alle sue evoluzioni, a quella che secondo noi rimane comunque una danza chiamata vita, la sua danza tanto varia quanto sono le sue risorse.

Postato da E.d.R articolo di Denise Valesin